Transformez un épisode de podcast en shorts verticaux

Combien de shorts un épisode donne-t-il réellement ?

environ 10 clips à partir de tout épisode assez long pour les contenir, chacun de de 15 à 60 secondes. Le nombre suit l’épisode plutôt qu’un quota : une interview serrée où l’invité enchaîne trois bonnes réponses produit plus de segments exploitables qu’une heure de discussion sur le planning, et la sélection en tient compte au lieu de remplir.

C’est le nombre autour duquel il vaut la peine de planifier, car il change ce qu’est un épisode. Une émission hebdomadaire qui publie un épisode publie une seule chose par semaine. La même émission clippée publie une pièce longue et huit à dix courtes, sur trois plateformes où la découverte se fait réellement. L’enregistrement existe déjà. L’invité vous a déjà donné son heure. Les clips sont la partie de cette heure qui atteint ceux qui ne sont pas déjà abonnés.

La plupart des archives de podcasts sont des stocks non publiés dans ce sens précis : un catalogue de cinquante épisodes, c’est cinquante heures de contenu payées une fois et diffusées une fois. Clipper une heure à la main — trouver les moments, couper, recadrer, caler les sous-titres — occupe l’essentiel d’une journée de travail, ce qui explique que le catalogue reste où il est.

Pourquoi un plan à deux intervenants demande-t-il une mise en page différente ?

C’est la principale raison pour laquelle les clippers génériques produisent des clips de podcast décevants, et il vaut la peine d’être précis.

Un podcast est généralement filmé en plan à deux : les deux personnes dans une seule image 16:9, assises à distance l’une de l’autre. Recadrez en 9:16 autour d’un visage et l’autre personne sort complètement du cadre. Le résultat est un clip où une voix sans corps pose une question et une seule personne visible y répond, la réaction — le sourcil levé, le rire, l’interruption — effacée du cadre. L’échange était le contenu, et le recadrage en a supprimé la moitié.

La mise en page SPLIT de Clippen empile les deux locuteurs dans des demi-cadres, l’un au-dessus de l’autre, si bien que le clip reste une conversation. Elle est volontairement conditionnée : SPLIT ne s’enclenche que lorsque les deux visages sont réellement visibles dans la même image pendant une partie soutenue de la scène. Ce test est ce qui distingue un vrai plan à deux d’un montage en champ/contrechamp où la caméra alterne entre les animateurs — empiler cela montrerait deux fois la même personne, en haut et en bas, ce qui a l’air cassé.

Quand l’épisode est monté en plans simples alternés, c’est le mode de coupe sur le locuteur qui s’en charge : des coupes franches vers la personne qui parle, pilotées par l’activité de la bouche normalisée par locuteur plutôt que par le mouvement brut, car le mouvement brut donne simplement la scène à celui qui est le mieux éclairé.

Audiogrammes ou vrais clips vidéo ?

Un audiogramme est une image fixe avec une forme d’onde et des sous-titres par-dessus. C’est ce que peut produire un podcast uniquement audio, et pour une émission uniquement audio c’est une réponse raisonnable.

Ce n’est pas ce que fait Clippen. Clippen a besoin de vidéo en entrée, et vous rend les images réelles recomposées à la verticale : le locuteur suivi, le plan de réaction conservé, la caméra qui avance légèrement sur les temps forts pour qu’un trépied fixe ne donne pas un clip à l’air figé. Dans des fils où le contenu rivalise avec tout le reste sur la plateforme, une forme d’onde sur une image de couverture rivalise avec un visage.

La conséquence pratique : si votre émission est enregistrée uniquement en audio, la réponse honnête est qu’un clipper de ce type n’a rien à recadrer, et qu’un outil d’audiogramme est le bon achat. Si vous enregistrez déjà la vidéo et ne publiez que l’audio — ce qui est le cas de la plupart des émissions nées en audio qui ont ensuite ajouté des caméras — cette vidéo dort sur un disque sans rien faire, et c’est l’intégralité de ce dont cet outil a besoin en entrée.

Que récupère-t-on, et combien cela coûte-t-il ?

Chaque clip arrive terminé, et non sous forme de coupe brute :

• Vertical en 1080×1920, avec 9:16, 1:1 et 16:9 disponibles à partir du même traitement.
• Sous-titres mot par mot incrustés, chaque mot mis en surbrillance au moment où il est prononcé, avec langue détectée automatiquement.
• Un titre d’accroche rédigé par l’IA sur les premières secondes, celles où un spectateur qui fait défiler décide.
• Une mise en page choisie par scène : un locuteur suivi, deux locuteurs empilés, diapositives ou écran partagé empilés au-dessus de l’intervenant.
• Doublage optionnel en 31 langues, avec la voix du locuteur conservée et les sous-titres retranscrits pour correspondre.
• Téléchargez, ou publiez sur TikTok, Instagram Reels et YouTube Shorts depuis le tableau de bord.

Nous vous écrivons dès qu’ils sont prêts, car tout le traitement s’exécute sur nos serveurs. Lancez le traitement quand l’invité part et les clips existent avant que vous ayez fini de rédiger les notes de l’épisode.

Clippen est un outil payant, facturé selon la durée de ce que vous lui confiez : un crédit correspond à une minute de vidéo source, et ce débit unique couvre tout le traitement — chaque clip issu de la vidéo, le recadrage vertical, les sous-titres et l’accroche. Un podcast de 60 minutes coûte 60 crédits, qu’il donne six clips ou douze. Les offres démarrent à 19,99 $ par mois pour 150 crédits (11,66 $ par mois en facturation annuelle) et vont jusqu’à 59,99 $ par mois pour 800 crédits. Il n’y a pas d’offre gratuite.

Pour une émission hebdomadaire d’une heure, cela fait 60 crédits par semaine, connus à l’avance, que l’épisode donne six clips ou douze. Comparez avec des outils décomptés en vidéos terminées par mois, où le coût d’un épisode dépend d’un résultat que l’on ne peut pas prévoir avant de lancer le traitement.